袁武：“我以前是杨福音的粉丝，现在仍然是他的粉丝”

原创黄伟哲 020艺术观察 2021-06-30

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开幕式现场

9月8日上午，欢无极——杨福音的绘画艺术开幕式暨《福音画语》首发式在湖南省博物馆隆重开幕。著名画家、北京画院原常务副院长袁武，北京画院副院长、美术馆长吴洪亮，广州画院院长方土，民生美术馆馆长周旭君，湖北美术馆馆长冀少峰，湖南省政协原副主席武吉海，湖南省政协原副主席、省文联主席欧阳斌，湖南省委宣传部常务副部长蒋祖烜，湖南省政府副秘书长向曙光，湖南省人大民族华侨外事委副主任委员段林毅，湖南广播电视台党委书记、台长吕焕斌等领导和湖南省美协主席朱训德，湖南师大美术学院副院长李蒲星，湖南省美协副主席、秘书长旷小津，以及收藏界、新闻界等近500名嘉宾出席了开幕式。开幕式由长沙市文联副主席周永康主持，著名画家，北京画院原常务副院长袁武，湖南省博物馆馆长段晓明，广州画院院长方土和杨福音先生分别致辞。

著名画家，北京画院原常务副院长袁武致辞

北京画院原常务副院长袁武致辞时说：“我和杨福音先生是同行，但是我更是他的粉丝。七八十年代杨先生画了一组画，当时在文艺杂志上发表，我是冒着做贼的危险把它撕下来藏在家里，作为一个美术资料。若干年之后杨先生的画已经大变了，我仍然是他的粉丝。五年前，杨先生在北京画院做画展的时候我是开幕式的主持人。他书写的《福音画语》我也是最早读者之一，我前天读过之后还给他反馈了我的读后感。”

袁武在展厅欣赏作品

袁武还说道：“杨先生的作品我一直喜欢，因为他的艺术是立体的、他的绘画之外是书法、他的书法之外是文学、他的文学之外是思想。杨先生的独到思想、深刻思想和特殊的观念，我一直很崇拜。我一直认为一个有成就的艺术家，必须是有传统的底蕴，因为没有传统就没有高度；必须有时代艺术，没有时代感就没有发展；必须有个人的个性，因为一个没有个性的艺术家是没有意义的。杨福音先生具备这三个元素，所以他是成功的，对艺术也是有贡献的。”

广州画院院长方土致辞

广州画院院长方土致辞时表示：我个人跟杨福音老师是同事，杨老师到广州有20年，从一开始，因为我1992年调进广州画院，杨老师是1993年来到广州，所以我对杨老师的足迹真的是非常熟悉。我非常敬仰杨老师，我觉得起码有三个理由吧。

方土在展厅欣赏作品

一个是我觉得杨老师他活得很真实，活得很平凡。因为从他的为人、做人就没有一种“大师”的状态，而是经常以自己是一个“农民”这种平凡的状态去创作，我觉得对他后面的艺术是有直接的影响。所以我对他这种平凡的创作态度和绘画我是非常的敬仰。

开幕式现场

第二，我觉得他活得非常有境界，有境界就会认识到艺术的道路是孤独的，在广州的时候他没有赶时髦凑热闹，大家都知道改革开放的时候广州非常的繁华，艺术市场也很活跃。到现在我们看到杨老师（绘画）的足迹，没有一张画是讨好别人的画，都是为他自己的内心世界独白而创作。所以我觉得这一点在广州做到很难，没有一种很高的艺术境界、思想境界的话是很难做到的。所以他的艺术境界在广州起到了很大的影响，也是我值得敬仰的。

开幕式现场

第三，他非常（过人）的智慧，最后集中体现在画里面。我们都知道现在有硕士、博士，都要求写论文，写几万字，其实十万字看到最后就是浓缩到就是杨老师的一句话、一段话（《福音画语》）。我觉得一个真正的艺术家产生的思想不一定在于他的语言要很多，这里面的心得和平凡的语调让我很敬仰和羡慕，他非常的艺术，也非常的文学，文学伴随着他一辈子的创作，我觉得也是一个画家最后能够通往成功，作为一个“大师”所具备的先决条件。

展厅一角

方土最后表示，这次在展厅近距离欣赏杨老师的作品，发现他每次的冲动都不一样。就像我们常念着“南无阿弥陀佛”，随着一个人的阅力和感悟不一样，悟出来的东西必定也不一样。杨老师的每幅作品，猛看是一样的，但是你细细看，都是在不断地感悟，比如我们画画，假如是一条线，若这条线撑不起，就用得两条线、三条线，能撑起杨老师这一些画的这一条线是他几十年功力的体现，杨老师是一个大家，而且活得非常的平凡、非常的平和，让我个人非常敬仰。

湖南省博物馆馆长段晓明致辞

湖南省博物馆馆长段晓明致辞时说：“2005年6月、2009年10月，杨福音先生先后两次在湖南省博物馆举办了画展，今天开幕的是第三次，感谢杨老师对湖南省博物馆的钟情与厚爱。这是杨老师对湖南、对长沙的家乡情结，更是杨老师与湖南省博物馆的缘分。今天杨老师决定将两幅精品捐赠给湖南省博物馆，这不仅丰富和充实了湖南省博物馆的藏品，而且在传承湖南艺术的书画文脉方面都将产生积极的影响，感谢杨福音先生对湖南省博物馆的信任，我们也一定不负重托，充分研究利用和发挥好先生绘画艺术精品的价值。”

杨福音致辞

杨福音先生1942年出生于湖南长沙，是国家一级美术师。杨福音先生长期在湖南学习和生活，曾经是湖南书画研究院的画家，直到1993年从湖南书画研究院调任广州书画研究院副院长，才开始定居广州。虽然人在异乡，但是杨福音不忘桑梓，先后于2000年担任湖南师范大学客座教授，2006年创办杨福音艺术馆，2007年受聘于中南大学兼职教授，在长沙教书育人，传播中国传统文化艺术。2015年杨福音先生举家迁回长沙，潜心绘画、阅读、写作，三年多来杨福音先生创作了大量的兼具有传统风格又有现代性的中国画。本次展览展出110幅人物、山水、花鸟等书画作品，以及《福音画语》的部分手稿。杨福音先生为感谢湖南省博物馆，特向湖南博物馆捐赠两幅作品，一幅山水，一幅人物。

湖南省博物馆副馆长陈旭良先生上台代表省博物馆接受捐赠作品，湖南省博物馆馆长段晓明向杨福音先生颁发收藏证书

湖南省图书馆馆长贺美华，湖南师大美术学院副院长李蒲星，长沙市图书馆馆长王自洋按收捐赠图书

开幕式由长沙市文联副主席周永康主持

此次展览主题为何定名“欢无极”？杨福音接受记者采访时深有感触地说，搞艺术是特别艰难、孤独的事情，自己从5岁开始画画，至今已经70余年，一路走来，虽然有艰难、孤独，但最大的收获，还是一种快乐、一种文化自信。“所以欢无极，是一种欢乐中的孤独、欢乐中的艰难，为此画展主题才定名为‘欢无极’，同时也希望观众在观看画展过程中，能感受到这种快乐”。

展览厅现场

此次展览不仅是对先生的绘画艺术进行展示，更是对先生的国画创作历程进行回顾，让我们在领略先生绘画艺术魅力的同时，感受其天真平淡的人格魅力。由湖南美术出版社的《福音画语》也在活动上首发，书中会聚了福音老师数十年在画面上面的实践与探索，继承与创新，可谓是厚积薄发。此次精心编辑成册，必定能使人启发心智，启发后学。在当天活动上，杨福音先生向湖南省图书馆、长沙图书馆、湖南师大美术学院各赠送《福音画语》20本，希望大家能通过杨福音先生的绘画和《福音画语》走进他的艺术世界。该展展至2018年10月6日。

杨福音为“粉丝”签名

杨福音的中国画独具匠心，自成一格。画面意蕴有似曾相识的古风，但他的表现却又似前无古者。其笔墨酣畅饱满，无拘无束，看似随意，实际已进入一种神形合一收放自如的状态。从这一幅幅画看过去，你会极其强烈感受到中国艺术家一脉相承的活泼生命力以及内敛的艺术张力。杨福音认为：中国画创新的结果应该是更像中国画，创新应更加接近中国画的原核、生命、语言，而不是离开中国画。“杨福音画作格高韵远，无俗媚气，是我心仪的新文人画。我尤喜其书写自己的警句、妙语，满纸都是思想感情，确实能动人心魄”这是著名文化学者钟叔河读杨福音书画的感受。“意淡言疏情厚细美”这是中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划、著名文化学者王鲁湘通过对杨福音绘画艺术深入研究后的学术评论。他说：“杨福音真的是在美术史上的凤毛麟角，诚可敬也！”

展览厅现场

中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴说道：“正是由于杨福音有深厚的传统精神，他才能走进去再走出来，所以他画得和传统不一样，但是有传统的精深。他能了解西方现代艺术，但是他的艺术主要来自于传统，来自于民间艺术，来自于生活。”

附：《福音画语》（节选）

谁也不知道宋人画院的院长是谁，好像中国绘画史也从不记载这些事。

散文与中国画之大忌在刻划，在作态，在拿腔拿调，在扮式样。要敏锐，要能触到，要墨戏，要戏笔。戏即趣。要玩心高明。

精英文化就是文人文化，这是主流文化，要大力提倡。民间文化总是通俗、低俗，甚至痞俗的。要以精英文化为主体，民间文化辅之，而且，好的民间文化，也要善于接纳到文人文化中来。

年龄不是界限，艺术不会有代沟，要紧的是你停留在哪个年代或人生的某个角落，同时而不并世。

展览厅现场

俗的责任不在俗，而在过雅，过雅则俗。如手上戴一个戒指，好看。若十个指头都戴上戒指，便俗了，因过雅。

搞艺术要做一个勤劳的闲人，心要闲，手脚要勤快。

孩童是用来抚爱的，青年是用来奋斗的，老年是用来回忆的。老人若无旧可忆，人生则无意义。

入线描门，画中国画。入素描门，画西洋画。看你入哪张门，若想画中国画，又入了素描门，那叫入错门。

怀新/138cm×70cm/2009

绘画，总是在同中求异，异则有我。

要“入境”，读书画画都要“入境”，身历其境，走火入魔，连自己也忘记，叫忘我，此即艺术之境。

愈是有想法的人，愈要修炼你的笔墨，以实现新的想法。

赞扬他人要充满热情，看似过头，实则发自肺腑。要拍案而起，要击掌击桌。毫无保留，倾吐而出。不要犹抱琵琶半遮面，欲言又止。讲半句，留半句。不痛不养，隔靴骚痒。万金油，官样文字，如白开水，不咸不淡，不中要害。要像倪云林赞王蒙，五百年来一人而已。又如王国维赞纳兰性德，后主以后一人而已。掷地有音，一句顶一万句。吾赞王憨山，曰：长大直圆，气吞山河，读憨山先生的画，有白石再世之感。吾赞陈白一工笔人物画，陈老莲后，四百年来一人而已。

你心里的世界愈大，你就愈觉得自己变化缓慢，就如同飞机在天上，好像不动一样，地上的人看它在飞跑。

隔江山好/93cm×52cm/2009

春天里，我有两个发现。一是今年的花开在去年的老枝上。二是柚子树上还挂着硕大的黄黄的去年的老柚子，而新结的青绿的酒杯大的嫩柚子已是满树了。由此，我得到启发，新是从旧来的。没有旧，哪有新。而且，你看它们同在一棵树上，几多融洽，几多相安无事。并且，因为有了新老两代的传承，更显出它们的多姿多彩源远流长。

以曹雪芹的眼光看《红楼梦》，以贾宝玉的眼光看林黛玉。以八大山人的眼光看中国画。

要有才子的聪明，不要有才子气。一有，则太小，太弱，太窄，太浮，格局不大。

心要安静，笔要飞扬。

离开客体一点，再离开客体一点。笔墨一点，再笔墨一点，再离开习惯的笔墨一点。艺术一点，再艺术一点。

似与不似之间，重点在之间，即有我。

故园/34cm×33cm/2009

有酒只愁无客，有客又常愁无酒。

不但要培养艺术家，还要培养欣赏家。

用支离不规整的材料组成一个精致的艺术的整体，自然界原本就是这样。

将素描从中国画中清除出去。

一以当十好，此为齐白石。十以当一也好，此为黄宾虹。

重要的在出人，出名家，出大家，出大师。历朝历代均如此。如今中国画坛看似热闹，画价也高，就是无人。

世上的人分内行外行，世上的事分行内行外。要勇于承认自己是内行，也要敢于承认自己是外行，此为老实人。

春社/52cm×46cm/2009

长文多，短文少。隔靴搔痒话多，中肯语少。应景话多，惊人语少。外行话多，内行话少。枯燥无味文多，好文章少。此为时下中国画之评论。

何为创造，一是对客体综合分析提炼取舍的能力，形成素材。二是将素材转化成笔墨的能力。如今的中国画大都只停留在第一阶段，尚缺第二阶段，即无笔墨，故未达至创造之要求。

器新人旧，新旧两不废，以旧为根基，旧中求新。

做学问的捷径在下工夫，向人讨方法易，自己下工夫难。要下呆工夫，做蠢人，笨鸟先飞，笨人先起身。唯工夫不负有心人，聪明则被聪明误。

西方人学京戏，就是东化，必须以中国京戏为标准。中国人学油画就是西化，必须以西画为标准。过早要求油画民族化，只会断其源头，使其成无源之水，无本之木。

长夏 /70cm×138cm/2009

如何写人物，可从司马迁《史记》中找答案。

失街亭，纸上谈兵，半桶水。看事容易做事难，不在被窝里钻，就不知道被窝有好宽。美术界要多出八级师傅，画得才是真家伙。画出来了就是理论。在画出来了的面前，一切理论都是灰色的，软弱无力而苍白。

评论，批评家，先是鉴赏家。先是情感，再是道理。

画分南北，北方重格调，南方重意境。北方重诗歌，南方重散文。北方讲辽阔、拙大、雄莽、沉雄、醇厚、敦实、直白、风骨，气概成章，讲大漠孤烟直，长河落日圆。南方讲和婉、超旷、娓娓道来、欲言又止。不说尽头语，言有尽意无穷。润泽、韵味、精巧、深婉、凄美。一波三折，一唱三叹。讲小桥流水人家。南北文化，屈原兼而有之。

好风如水/93cm×52cm/2009

人类总的审美标准是永恒的，不变的。这个标准集中在前辈大师的闪光点上，后人任何成就恰好是在这个闪光中增加了一个亮点。钱穆语。

洋气的画大都是土气的人画出来的。

饭是用来养人的，线是用来养中国画的。前者鱼肉蔬果辅之，后者泼墨、色彩、渲染辅之。

无一笔不是古人，而靠心中一派天机发之。这句话讲得真好。前半句讲继承，后半句讲创新。为王世贞语，题沈启南书画。沈启南即沈周。王世贞，明嘉靖进士，文学家，南京刑部尚书，明后七子领袖。

创造属偶然性，不属计划性。偶然的机会越多，创造的机会越大，一切创造均来自偶然。

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